杏彩体育网页版:格哈德·里希特如何创作他的抽象绘画？

　　在他六十年的职业生涯中，里希特一直在质疑表现的局限性——他在抽象方面的实验是无与伦比的，并对绘画媒介做出了巨大的贡献。

　　自从20世纪70年代末将抽象主义引入他的作品以来，里希特创作了看似相互冲突的风格的作品。有序的“色卡”、大胆的抽象概念和代表性的“照片绘画”，主题范围从肖像、家具、风景、战斗机到历史场景等等。里希特使用自制的“刮条”在画布表面拖动颜料，抹掉、隐藏和扭曲下层颜料，从而创造出他标志性的模糊手势，“我模糊事物，使一切变得同样重要和不重要，”里希特说。尽管里希特曾与一系列参与过20世纪艺术运动的艺术家一起工作，但他仍然对他们宏伟的艺术和哲学信仰持怀疑态度，并更愿意将自己视为纯粹的传统画家。

　　里希特一直陶醉于使用颜料所能实现的效果——它能够赞美和模仿摄影的视觉效果，并创造出甜美的混合色彩。里希特对绘画的需求是他性格中与生俱来的，“我觉得需要绘画；我觉得有必要”。“我喜欢画画。这是很自然的事情——就像对某些人来说听音乐或演奏乐器一样。” 艺术家很少声称自己的作品具有想象力或精神权威，相反，他赞扬了不可理解性，并认为“绘画是对非视觉和不可理解的事物进行类比——赋予其形式并使其触手可及。” “这就是为什么好的画作是难以理解的。”

　　自 20 世纪 70 年代以来，格哈德·里希特 (Gerhard Richter) 一直在创作视觉和概念上引人注目的抽象画作。他是这样做的。

　　在他漫长而多变的一生中，他探索了摄影和绘画之间微妙而复杂的关系，以及这两个不同的学科如何以概念和形式主义的方式重叠和相互作用。在里希特接触过的所有风格中，抽象一直是一个反复出现的主题。自 20 世纪 70 年代以来，他创作了大量具有纪念意义的抽象画作，将摄影模糊和光线的各个方面与厚涂颜料的段落融为一体。我们研究了里希特用来创作这些大师级画作的技术，这些画作被认为是当代最重要和最珍贵的艺术品之一。

　　在制作抽象画的第一阶段，里希特在湿油画中创造了详细的底画元素，随后这些元素将被多层随机应用的颜色完全遮盖。他使用各种工具（包括海绵、木头和塑料条）来涂抹颜色。但自 20 世纪 80 年代以来，他主要使用巨大的加长橡皮扫帚（一条带有木柄的柔性有机玻璃长条）来创作抽象画，这使他能够将颜料薄而均匀地铺在巨大的支撑物上，没有任何肿块或凹凸。

　　在一些艺术作品中，里希特沿着刮刀涂抹颜料，并将其沿着底漆铺展，而其他时候，他会使用干刮刀将已经在画布上的颜料铺展。他经常在水平方向上追踪刮刀，使最终的图像就像一幅闪闪发光的风景。正如我们在某些艺术作品中看到的那样，他还玩弄了橡皮扫帚如何创造出波浪线或不均匀的涟漪效果，例如水面上的运动。里克特将这种涂料应用到各种支撑物上，包括帆布和更光滑的“铝双键”，由夹在聚氨酯芯之间的两片铝制成。

　　刮条（丝网印刷工具）是里希特创作的重要组成部分，因为它使他能够在最终图像中创造出令人惊讶的机械效果。这说明他的工作方式与丝网印刷的独立行为有多么相似，丝网印刷过程是颜料被均匀地层层推过丝网。这一行为通过去除他手上的个人风格痕迹，将里希特的实践与他那一代和更早的抽象表现主义者形成鲜明对比。

　　▲格哈德·里希特 (Gerhard Richter) 在工作室里用他的巨型”橡皮扫帚“工作。

　　在他的早期职业生涯中，里希特开发了一种创新的照片级真实风格，其中包括对最终图像进行模糊处理，使其显得模糊不清，赋予其幽灵般的、令人难以忘怀的品质。在他的抽象绘画中，与”橡皮扫帚“混合的过程产生了类似的模糊效果，白色或浅色的局部赋予他的画布闪闪发光的摄影品质。

　　里希特用刮条和各种其他工具混合、涂抹和刮擦他的抽象绘画上的多层颜料，产生了令人惊讶和意想不到的结果。在此过程中，里希特将自发性和表达的元素引入到他原本机械的、照片般的图像中。他说：“用刷子你就可以控制。油漆沾到刷子上，你就留下了痕迹……用刮条你就失去了控制。”

　　在一些画作中，里希特甚至用小刀刮掉或切成半干或干的颜料部分，然后剥掉，露出下面的颜色层。机械和表现力工作方式之间的这种平衡使里希特能够在数字和表现力视觉效果之间创造令人着迷的平衡。

　　最终，里希特关心的是让最终图像呈现出超出他想象的自己的特性。他说：“我想拍出一张我没有计划过的照片。这种任意选择、机会、灵感和破坏的方法很多会产生特定类型的画面，但它永远不会产生预定的画面……我只是想从中得到比我自己能想到的更有趣的东西。”

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