杏彩体育网页版:一城三展 艺术“量子纠缠”

　　温州网讯“这个展览，跨入了量子纠缠概念应用于艺术的时代！”中国美术学院绘画艺术学院版画系教授辜居一在艺术量子纠缠潘罗敏数码版画展的开幕式上如此高度评价，一阵掌声热烈响起。日前，艺术量子纠缠潘罗敏数码版画展在龙湾区文博馆开幕，展览将持续到3月31日，同时于3月9日在龙湾区图书馆、瓯雅书房推出2个平行展。

　　数码版画，或称数字版画，数位版画，电脑版画，计算机版画，是利用高科技数码技术将传统版画中的造型语汇经过在电脑中转化为物质的墨点，再经过输出平台印制出来的具有一定限量的复数性版画原作艺术。先锋的数码版画已然成为温籍艺术家潘罗敏的标签之一。

　　潘罗敏是温州龙湾人，这次作品在家乡展出，尤其有两个展馆都在龙湾区，他感到非常开心。三个展馆的作品共有百余幅，大幅作品的大小基本为宽1.2米、高1.8米，由于展出作品数量比较大，就分散到三个展馆进行展览，从而形成了平行展。如果观众在一个展馆看不过瘾，还能去另外两个展馆观展，让平行展之间进行了互相补充。

　　瓯雅书房主理人、执行策展人王宏介绍，鲜明且有前瞻性的主题，一城三展的理念，线性的展览形式加以多路径的网宣，让此次展览变得更加灵动和具有渗透力。

　　“乍一听，数码版画还是挺新鲜的一个词。很多人就会问我为什么选择数码版画。”潘罗敏道出了他的创作之路，“理由很简单，因为现在办公基本都用电脑，既然软件画画这么方便，数码也成了一种生活方式，倒不如直接选择数码版画。”新时代的到来，科技的革新，必将出现新的艺术载体。数码版画与其他绘画形式最大的区别就在于载体不同数码版画是在电脑上诞生的。

　　2007年的时候，潘罗敏就在上海开始学习如何用绘图软件表达作品和传递艺术观点。2011年到2018年，他主要在上海、西安、温州、柏林、首尔几个城市生活和创作。同一个主题和艺术观点，他会用当代油画、数码版画、丝网版画三种方式去诠释，比较三种不同的艺术创作过程和作品呈现。

　　从2019年开始，数码版画创作成了潘罗敏最主要的创作方式，形成了个人的数码版画艺术创作风格。他几乎隔日就会创作一个数码版画作品，通过高密集度的数码版画创作，他可以自如地把自己的艺术风格、思考观点通过数码技术手段在画面上淋漓尽致地呈现出来。同时，可以选择图文处理软件的某几种特定的处理手段，形成自己的一套数码版画技术处理方式。

　　潘罗敏的作品取材于现实，却以特别的色彩和表现方式重新构造现实所见，从这次展览就能瞥见一二。记者注意到《悖论》《别处夕阳》《红与黑的梦》都是以暗色调为主，较为抽象，就好奇其中的寓意。

　　《悖论》因为动态模糊和色彩线条的分离，根本看不清主体。原来这幅作品是以女性身体为主体，折射出肌理的关系，这种悖论也是视觉上的悖论；《别处夕阳》作品名来自潘罗敏非常喜欢的一首歌《别处的夕阳》。“今天傍晚有个夕阳，在同样的时候，另一个地方也有个夕阳，那里的夕阳是什么样子的？会一样吗？如梦境一样的地方，看似熟悉，可能又不现实，但又来源于现实。”这是潘罗敏对《别处夕阳》的思考。

　　《红与黑的梦》主色调就是红与黑，也是现实与抽象交融。潘罗敏考虑较多的是平面里的色彩，平面的关系跟我们现实当中的有些关系也是相似的。“现实与抽象的交融”是潘罗敏艺术创作中一个重要而有趣的主题。它涉及将真实世界的元素与抽象概念和表达方式相结合，以创造出新的视觉、情感和思维体验。

　　量子纠缠是量子力学中的一种现象，描述两个或多个粒子之间的特殊关系。“量子纠缠”物理学概念替艺术找到了“感觉”的依据，可以理解为一种创作理论的支撑。艺术创作活动中的量子纠缠，以往称之为灵感，在作品中叫做灵韵。

　　潘罗敏解释，从量子纠缠角度而言，画面各要素之间存在着一些不可分割的整体关系，一旦画面要素（粒子）之间有了这种纠缠关系，这些相互纠缠的要素（粒子）无论身在何处，都能瞬间相互影响。如何让艺术内容和精神内核进行无限伸展，形成一个更大的“艺术量子纠缠场域”，也是潘罗敏艺术创作中关于“抽象与量子纠缠”的个体化实践。

　　艺术量子纠缠的力量可以引导创作者思考人与自然的关系，尤其在数字化时代，数字艺术作为载体，艺术量子纠缠作为路径，提供了更广阔的创思空间。

　　比如在数码版画《最后的晚餐》中，人类用的黑色双手蚕食着有限的地球资源，画面中可见的餐盘轮廓里只剩下一片抽象的空白。用调侃嬉戏的视角对达芬奇的《最后的晚餐》进行了当下的艺术译码，运用了红、黑、白进行了强烈的色彩对比，用抽象的色彩去带领我们感知那真实可见的量子纠缠场域。他试图通过该作品对人类的这种错误进行警醒，同时对未来寄托希望。

　　家乡会给他带来怎样的创作灵感？潘罗敏谈到了“温州人精神”的敢为人先。像数码版画就是一种敢为人先的创作，之前温州也没有关于数码版画的展览。他说，虽然不像很多温州人一样去外地经商，但他骨子里也有着温州人的大胆和创新力。

　　文史专家章方松先生在开幕式致辞中表示，这次展览有两个启示，第一是艺术的形式和表现的工具有了很大的创新，第二是艺术表现的一个思维方法有了很大的突破。艺术形式创新和艺术表现内涵的突破，关键是创新思维的突破。

　　正如潘罗敏在开幕式上的发言一般：“超前肯定不是一种共识，而是鹰眼的觉察力和鹰爪的执行力。数码艺术因人而生，也应以人为本；与时代同行，用数码记录周遭。”他与他的数码艺术世界，正在升腾一股神奇的力量。